이 작품은 얼굴을 하나의 인물로 고정하기보다, 서로 다른 감각의 조각들이 겹쳐진 표면으로 제시한다. 입과 혀, 손과 눈은 하나의 정체를 구성하기보다, 감각이 몸을 통과하는 흔적이자 파편으로 남는다. 나는 이러한 파편적 신체를 통해 정체성이 단일한 이미지가 아니라 감각과 사건이 뒤섞이는 과정임을 드러내고자 했다.
 
가면의 파편은 정체성을 더욱 분열시키는 도구로 작동한다. 보여지는 얼굴보다 보이지 않는 감각들이 오히려 존재를 설명하는 순간, 얼굴은 정체의 증거가 아니라 변형의 표면이 된다.

주변의 불길은 파괴와 변형의 에너지로, 신체를 끊임없이 다른 상태로 이동시키는 외부의 힘을 상징한다. 시리즈에서 반복되는 이 불길은 존재를 소멸시키는 동시에 새로운 가능성을 예비하며, 몸을 계속해서 다른 형태로 되게 하는 변형의 장치가 된다.’s>


작가의 세 번째 회화 연작 ‘Park’s Land’는 “변신”을 둘러싼 다양한 상상력에서 출발한다. 이 연작들을 준비하던 시기, 작가는 어떤 “가능성”을 회화로 표현하고 싶다는 생각을 갖고 있었고, 그 확장된 상태를 다루기 위한 주제로 변신을 선택했다. 여기서 말하는 변신은 단순히 한 존재가 A에서 B로 바뀌는 형식적 변화를 의미하지 않는다.

오히려 “~이 될 수 있음”이라는 가능성, 상황에 따라 변모하는 역할, 존재가 지닌 잠재적 상태를 포함하는 넓은 개념으로 이해된다. 신화나 영화 속 서사뿐 아니라 작가가 바라보는 대상의 변화 가능성이 화면 속에 자연스럽게 스며든다.

작품에 등장하는 인물과 형상들은 구조적으로 해체되거나, 번지고 일그러진 듯한 붓질 속에서 경계가 흐려진다. 이는 단순한 형상의 변형이 아니라, 존재가 지닌 여러 층위의 상태가 동시에 드러나는 방식이다. 

결과적으로 ‘Park’s Land’는 형태가 변화하는 순간보다, 변화가 가능하게 만드는 조건과 감각을 회화적으로 사유하는 작업이다. 다양한 이미지의 중첩과 붓질의 흐름은 “변하는 것”이 아니라 “변할 수 있는 것”의 세계를 드러내며, 작가가 탐구하는 회화적 상상력을 확장한다.