오비디우스의 “변신이야기-칼뤼돈의 멧돼지사냥” 에피소드에서 모티브를 차용했다. 이중 파트2인〈Park's Land 36〉은 여신에 맞서는 각 대륙의 영웅들의 소환장면이다.
 
영웅은 이미 완성된 존재가 아니라 소환과 형성의 과정 속에서 등장하며, 그 과정 자체가 정체성의 유동성을 드러낸다고 생각한다.
 
화면 속 괴수와 영웅들은 현대의 부캐나 아바타처럼 파편화된 자아를 보여준다. 그들은 단일한 정체가 아니라 여러 상태가 중첩된 존재이며, 해체와 재조합을 통해 새로운 가능성의 모습을 드러낸다.
 
나는 신화 속 서사적 인물들을 하나의 고정된 주체로 다루기보다, 끊임없이 해체되고 변형되는 존재로 제시하고자 한다. 이러한 변형의 과정은 정체성이 고정된 실체가 아니라 ‘되어가는’ 상태임을 드러내며, 새로운 존재의 가능성을 탐색하는 하나의 시각적 실험이 된다.


작가의 세 번째 회화 연작 ‘Park’s Land’는 “변신”을 둘러싼 다양한 상상력에서 출발한다. 이 연작들을 준비하던 시기, 작가는 어떤 “가능성”을 회화로 표현하고 싶다는 생각을 갖고 있었고, 그 확장된 상태를 다루기 위한 주제로 변신을 선택했다. 여기서 말하는 변신은 단순히 한 존재가 A에서 B로 바뀌는 형식적 변화를 의미하지 않는다.

오히려 “~이 될 수 있음”이라는 가능성, 상황에 따라 변모하는 역할, 존재가 지닌 잠재적 상태를 포함하는 넓은 개념으로 이해된다. 신화나 영화 속 서사뿐 아니라 작가가 바라보는 대상의 변화 가능성이 화면 속에 자연스럽게 스며든다.

작품에 등장하는 인물과 형상들은 구조적으로 해체되거나, 번지고 일그러진 듯한 붓질 속에서 경계가 흐려진다. 이는 단순한 형상의 변형이 아니라, 존재가 지닌 여러 층위의 상태가 동시에 드러나는 방식이다. 

결과적으로 ‘Park’s Land’는 형태가 변화하는 순간보다, 변화가 가능하게 만드는 조건과 감각을 회화적으로 사유하는 작업이다. 다양한 이미지의 중첩과 붓질의 흐름은 “변하는 것”이 아니라 “변할 수 있는 것”의 세계를 드러내며, 작가가 탐구하는 회화적 상상력을 확장한다.