이 작품은 하나의 신체가 바다와 불이라는 상반된 환경 속에서 해체되고 다시 다른 존재로 이행하는 과정을 보여준다. 파편화된 신체와 익명의 형태들은 어느 한 정체성으로 수렴되지 않고, 여러 존재의 흔적이 잠정적으로 결합된 상태를 드러낸다.
 
바다는 침몰과 부상, 소멸과 재탄생을 동시에 품고 있는 장소로, 신체를 계속해서 다른 상태로 이동시키는 무대가 된다. 불은 파괴의 이미지처럼 보이지만, 이 시리즈에서 반복되어온 변신의 에너지로 작동하며, 존재를 고정된 실체로 남기지 않고 끊임없이 다른 가능성으로 이끌어낸다.

나는 이 작품을 통해 신화적 존재가 완성된 형상으로 제시되기보다, 환경과 사건, 그리고 외부의 힘을 통과하며 ‘되어가는 몸’으로 나타나는 장면을 탐색하고자 했다.


작가의 세 번째 회화 연작 ‘Park’s Land’는 “변신”을 둘러싼 다양한 상상력에서 출발한다. 이 연작들을 준비하던 시기, 작가는 어떤 “가능성”을 회화로 표현하고 싶다는 생각을 갖고 있었고, 그 확장된 상태를 다루기 위한 주제로 변신을 선택했다. 여기서 말하는 변신은 단순히 한 존재가 A에서 B로 바뀌는 형식적 변화를 의미하지 않는다.

오히려 “~이 될 수 있음”이라는 가능성, 상황에 따라 변모하는 역할, 존재가 지닌 잠재적 상태를 포함하는 넓은 개념으로 이해된다. 신화나 영화 속 서사뿐 아니라 작가가 바라보는 대상의 변화 가능성이 화면 속에 자연스럽게 스며든다.

작품에 등장하는 인물과 형상들은 구조적으로 해체되거나, 번지고 일그러진 듯한 붓질 속에서 경계가 흐려진다. 이는 단순한 형상의 변형이 아니라, 존재가 지닌 여러 층위의 상태가 동시에 드러나는 방식이다. 

결과적으로 ‘Park’s Land’는 형태가 변화하는 순간보다, 변화가 가능하게 만드는 조건과 감각을 회화적으로 사유하는 작업이다. 다양한 이미지의 중첩과 붓질의 흐름은 “변하는 것”이 아니라 “변할 수 있는 것”의 세계를 드러내며, 작가가 탐구하는 회화적 상상력을 확장한다.